WS 19/20

   —   Die Vorlesung bietet einen Überblick über die Geschichte der Medien von der Erfindung der Schrift bis zum Internet. Sie führt dazu zunächst in Grundbegriffe der Kommunikations- und Zeichentheorie ein und erläutert verschiedene Medienbegriffe sowie Modelle des Medienwandels. Darauf aufbauend wird ein Abriss über historische Etappen der wichtigsten sprachbasierten und technischen Medien gegeben und es wird nach den Gründen für die Entwicklung und Durchsetzung bestimmter Medien gefragt, nach ihrer Bedeutung für Kultur und Gesellschaft sowie nach den Konsequenzen für unsere heutige Situation. Abschließend werden übergreifende Aspekte wie Selbstreflexivität und Intermedialität, Wirklichkeitskonstitution durch Medien, Mediennutzung sowie Medienwirkung angesprochen.   

Wir leben in einer Medienkultur. Medien machen Dinge sichtbar und wahrnehmbar, die sich unseren unbewaffneten Sinnen entziehen u

Wir leben in einer Medienkultur. Medien machen Dinge sichtbar und wahrnehmbar, die sich unseren unbewaffneten Sinnen entziehen u

Ist Alfred Hitchcock (*1899 †1980) der wichtigste Regisseur der klassischen Tonfil-mära? Zumindest hat er es im Lauf seiner langen und fruchtbaren Karriere – 53 Spiel-filme, zwei Kurzfilme und 20 Fernsehfilme zwischen 1925 und 1976 – so konsequent wie kein anderer verstanden, ein Werk mit doppeltem Boden zu kreieren. Die Thriller Hitchcocks sind global taugliches Massenentertainment, haben zugleich aber einen fast privaten, intimen Charakter: Auf verschlüsselte Weise werden ihnen stets die Wün-sche, Ängste und Obsessionen ihres Schöpfers verhandelt. Und so sehr diese Filme Männerphantasien sind, räumen sie doch öfters weiblichen Figuren eine Bedeutung ein, die sich nicht darin erschöpft, einen männlichen Protagonisten auf seiner „Helden-reise“ zu begleiten. Das Seminar will einige der interessantesten „Hitchcock Women“ vorstellen und analysieren, darüber hinaus aber auch einen allgemeinen Einblick in das Schaffen des „Masters of Suspense“ vermitteln. Formale Aspekte (Narration, Mise en Scène, Montage) sollen dabei nicht zu kurz kommen. – Gezeigt werden die folgen-den Filme: „Blackmail“/„Erpressung“ (GB 1929), „The 39 Steps“/„Die 39 Stufen“ (GB 1935), „Rebecca“/„Rebecca“ (USA 1940), „Suspicion“/„Verdacht“ (USA 1941), „Sha-dow of a Doubt“/„Im Schatten des Zweifels“ (USA 1943), „Notorious“/„Berüchtigt“ (USA 1946), „Rear Window“/„Das Fenster zum Hof“ (USA 1954); weitere Filme in Ausschnit-ten. – Das Seminar findet als Blockseminar im Vortragssaal der Neuen Bibliothek (3. Stock) statt. Erste Sitzung am 25. 10. um 10.30 Uhr; die weiteren Sitzungen am 26.10., 27.10., 08.11., 09.11. und 10.11. Der Seminarplan und die Texte, die im Semi-nar gelesen werden, sowie diverse Materialien (Filmausschnitte, Trailer u. a.) sind ab dem 10.10. in ILIAS verfügbar. Weitere Auskünfte ebenfalls ab diesem Datum: dr.christoph.haas@t-online.de. Zur Einführung: François Truffaut: Mr. Hitchcock, wie haben Sie das gemacht? Aus dem Französischen von Robert Fischer. Aktualisierte Neuausgabe. München: Heyne TB 22004 (12003).

Science Fiction ist sowohl auf Kinoleinwänden als auch auf dem Fernsehbildschirmen populär. Bei näherer Betrachtung offenbart sich, dass sich im Rahmen dieses Genres, das oft auf ein oberflächliches Entertainment-Spektakel reduziert wird, komplexe Fragestellungen entfalten, die sich insbesondere in den Themenkomplexen Blick, Macht und Körper ausdifferenzieren: So werden Körper (und Geist) technologisch modifiziert oder gänzlich neu erschaffen, Technikzukünfte etablieren ihre ganz eigenen Machtverhältnisse und Spannungsverhältnisse aus Autonomie und Kontrolle, und insbesondere die dystopische und postapokalyptische Science Fiction zeichnet düstere Überwachungsszenarien. Zu Beginn des Seminars erwartet Sie ein kurzer Theorieblock, in dem wir uns den Grundlagen des Genres annähern und definieren, was Science Fiction überhaupt ist. Darüber hinaus werden theoretische Grundlagen zu den Komplexen Blick, Macht und Körper gelegt – dabei geht es z.B. um die Frage: Kann man mit Michel Foucault Science-Fiction-Filme analysieren? (Spoileralarm: Und ob!) Den Hauptschwerpunkt des Seminars bildet aber die Auseinandersetzung mit konkreten Filmbeispielen und auch einigen Fernsehserien. Auf dem Seminarplan stehen u.a. „Avatar – Aufbruch nach Pandora“, „Ex Machina“, „Blade Runner 2049“, „Ghost in the Shell“, „Westworld“, „Dollhouse“ und „The Circle“. Im Mittelpunkt des steht dabei vor allem die Analyse der narrativen Struktur, der filmästhetischen Mittel und der symbolischen Bedeutungsproduktion des Films. Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar: Interesse am Thema, Neugier darauf Bezüge zwischen Film und Theorie zu entdecken sowie Spaß am Analysieren, Argumentieren und an ebenso leidenschaftlicher wie konstruktiver Diskussion. (Hinweis: Es wird zum Seminar ein optionaler Filmtermin angeboten, die Teilnahme ist freiwillig; lediglich die Kenntnisse der Filme bzw. einzelner Serienepisoden ist verpflichtend.)

Das Seminar „Strategien der (Re)Präsentation. Zeigen und Verbergen im zeitgenössischen Kunstbetrieb“ befasst sich mit den Prozessen des Zeigens von Kunst. Diese Prozesse der Sichtbarmachung implizieren geradezu zwangsläufig ihr Gegenteil, nämlich das Verbergen bzw. das Nicht-Zeigen. Der Zugang zur Kunst ist durch praktische Erfordernisse, etwa in Gestalt bestimmter konservatorischer Bedingungen, wie Licht und Temperatur, aber vor allem auch durch symbolische Schranken, bspw. in Form von Architektur, reglementiert. Die Geschichte der modernen Kunst beginnt mit der fürstlichen Sammlung, die zwar Repräsentationszwecken diente, dabei jedoch der Allgemeinheit unzugänglich blieb. Den freigewordenen Systemplatz halten heute Privatsammlungen besetzt. Eine Exkursion in das Schaulager Basel soll einen Einblick in eine derartige renommierte Privatsammlung und deren hochrepräsentatives Gesamtkonzept geben, das dem Zeigen wie Verbergen eine einzigartige Form verliehen hat. Museum wie Kunstverein stehen institutionsgeschichtlich für den Beginn einer Öffnung des Zugangs zu Kunst im Zuge einer sich zunehmend ausdifferenzierenden bürgerlichen Gesellschaft. Während fürstliche Kabinette die Nuklei der Museen bildeten, etablierten die Kunstvereine symbolische wie ökonomische Schnittstellen zwischen Künstlern und Öffentlichkeit. In Karlsruhe lassen sich beide Typen an Hand historisch paradigmatischer Fallbeispiele des 19. Jahrhunderts studieren, was als Ausgangspunkt für die angestrebte Analyse von Kunstinstitutionen unter dem Aspekt des Zeigens und der Zugangsschwellen dienen soll. Betrachtet werden sollen die historische Funktion im Kontext von Architektur und Ausstattung und der spezifische Umgang mit diesen Gegebenheiten in der Gegenwart. Diese Erkenntnisse sollen mit der Funktionsweise neuerer Institutionen, wie dem ZKM als musealer Heimat für Medienkunst abgeglichen werden. Abschließend soll die Galerie als ökonomische Schaltstelle zwischen privaten und öffentlichen Sammler*innen und Produzent*innen im Zentrum der Auseinandersetzung stehen. Ebenfalls als symbolischer Ort manifestieren sich hier am deutlichsten die Beschleunigungsprozesse des zeitgenössischen Kunstbetriebes

Das Seminar beschäftigt sich mit den Fragen, an was wir uns erinnern, woher wir den Inhalt unserer Erinnerungen nehmen und welche Bedeutung Erinnerung für unser Verständnis der Vergangenheit und unser heutiges Selbstverständnis hat. Diesen Fra-gen wollen wir anhand verschiedener Beispiele aus der vor allem europäischen Ge-schichte gemeinsam nachgehen. Ergänzt wird dies mit praktischen Übungen aus dem Bereich der Provenienzforschung.